新的网站，新的BLOG，放一些比较正规的东西。
这里就留来发牢骚吧。
谢谢支持。
新的开始！新的工作！很有趣！我喜欢！

1TB的LACIE硬盘，崩溃了，为2008画上句号。

在灿烂烟火和嘶咧的倒数声中迈向2009。

深深的夜，打开办公室的窗，使劲迎着风作了两声沉默的呐喊。寒风冲着我的鼻孔迸发出泪水。

悔恨没有让姑姑看到一个她亲手带大过的小孩！悔恨十五年来甚至没有在电话里叫一声，姑姑！

www.accessshow2008.com
有所有毕业作品的样本！

总算上线了。有点打击。
我个人长始以来最坚持的审美观念和纪录方式，被别人用同样的方式打败了，而且是完败！到底是没有坚持的坚持啊！
大家去看那个叫Ding Ding的摄影师作品。我看的时候总有种那应该是我拍的感觉。

Ding Ding，一个娇小如日本女生的上海摄影师，用4＊5拍的上海，题材是老掉牙的题材，但当你看着一张4米＊5米的巨大照片，走近用搜索的方式观看照片丰富细节的时候，那震撼感早就让我忘记拍的是什么了。

肯定有人说，那种照片，用个67，保持角度，甚至数码ps一下就可以解决了，但是，最终印刷品的尺寸决定了人的观察方式，只有那么大的印刷品，才能让人坠人无限的细节中。早前范兄向我展示洛基山脉的照片，如果那个不是5d，是大幅，那更让人义无返顾地跳进照片中。（用holga可能更快餐更吸引眼球。。。）

结论，大幅让人中毒和陶醉，过分干预人对照片意义的思考。哈哈，解毒成功。

红外摄影，我最早看到的田城的作品，不知迷倒多少人，可惜胶片和冲洗多希罕啊。
现在好了，找个傻瓜dc，小改装一下就有了。Canon G5，03年的产品了，很顺手，
不敢想像现在G9是什手感。红外真漂亮。

还记得去年4月13／14日在伦敦参加的vii seminar.
http://alexchenphotography.blogbus.com/logs/4422473.html

想不到Alex在5月份就去世了，我怎么一直都没察觉这事。想起来，那时听Alex演讲就已经是气弱犹丝般的了。悼念吧。

伦敦这几天的糟天气令人烦闷。我想去scotland走走。

马格南图片社在伦敦举行大师班和为期一周的指导，档次比上次的vii高很多，价钱也高很多，800英镑还不包括消费税！真会赚钱啊！我过，我相信，既然能要价格价钱，一定是真才实料的。详细的可以看以下这个网址：http://agency.magnumphotos.com/about/brighton

但是，注意咯，不是有钱就能去哦，要申请，通过三个马格南摄影师的审核才行，含金量很高啊。我个人的意见是，就是你肯定不能来，或者不屑这800镑，都还是尝试申请一下，看看自己的实力去到哪里，可能会有惊喜的哦！可以肯定的是，如果能参与，就将是开启职业摄影的金钥匙啦。

大家一起来吧！Let's Magnum right now！

哦，宣传一下自己的新网站，www.weisichen.com
自己做的，边做边学，给点意见吧。

Moline问我什么是Weisi Chen's style，想了很久，答案就是Weisichenism！ 

再一次群展，这次上档次了，在HOST GALLERY哦呵呵！免费！因为新的COURSE LEADER是HOST的主啊，FOTO8的文字主编MAX HOUTON！

虽然只看过其他一个同学的作品，但已经很期待，他做的专题是北京缺水问题，拍得还可以，但如果我们去做，肯定更好。那为什么我们没做呢？

一个来自上海的小女孩用大画幅拍上海，不过还没看到片子，据说放到一个墙那么大。。。

还有一个震惊的消息。。。有个女孩在做难民营的专题时。。。被强X6次。。。痛恨，惋惜。。。她成了报道的一部分。。。 

最后，居然在我的书里发现了错漏。。。揪心。

第一部分 人类的视觉自传：报道摄影的基础

第一节 作为目击历史的报道摄影

当每朝阳光普照大地，一群特别的人醒来，他们使用三只眼来观察世界。他们是媒体摄影师，不论男女，书写着人类的视觉自传。
John G. Morris, WPP Yearbook

二十世纪是属于报道摄影师的世纪。他们通过记录来自不同时期的人类行为的照片，为我们提供了无法复制的视觉历史。然而，当我们观察山洞里的壁画，或者是艺术家对事件的表述时，摄影影像已是出类拔萃。相机，在接受过良好教育和丰富资讯的摄影师手里，为我提供空前震撼和无可争议的，关于这个世界的影像－－斗争和成就。它为我们的时代提供了关于人类学和历史学的记录。忽略报道摄影就是忽略历史。

报道摄影起源于开业者的个人意识和良知。作为对人性关怀和继承的摄影，已经被代代相传，点燃每一个黑暗的角落，揭露无知，并帮助我们去理解人类的行为。它揭露真相，它也成为谎言。它传达、教育并启发了我们关于现在和过去。它记录美好和丑恶，贫穷和富裕。

传播和内容是报道摄影的奠基石。照片可以告诉我关于人类和感情，关于如何面对欢娱和伤痛，关于如何了解自然和物理环境。无论任何形式的照片，它的内容都会被有限的边框所局限。有深度的报道摄影师可以在有限的边框里给我们尽可能多的信息，从左到右，从上到下，从前中景到背景。最棒的报道摄影作品的表达是最直截了当的。它们可以在混乱中创造规则，在复杂的条件下提炼出必要的元素。这类照片需要强烈的中心兴趣，丰富的肢体语言，戏剧性的光影和出色的构图，并展现出精妙的技术。无论何时，伟大的报道摄影师都应该追求通过真实自然、不被摆布的瞬间，来深化报道和洞察力。

当代摄影智慧归功于过去。人类学家兼图片纪实小说做家Dorothea Lange，在谈论到Sir Francis Bacon时告诫道：“对于存在事物的沉思，没有替代品和欺瞒，没有错误和混乱，相对与发明的收获，它自身是华丽的。

报道摄影师是游牧民族，世界是他们的舞台。现实生活中的那个世界，是显著不同于电视或电影里构造的那可预示的浪漫的虚幻。报道摄影是一份严苛的、专业的职业。它是“沉重肮脏”的，而不是“闪耀迷人”的。Robert Capa那活跃的、狂妄的、穿着军装的英雄形象，以及Margaret Bourke-White那亲近的形象都堪称经典。但经典始终未曾向别人提起过因报道摄影而带来的穷困和孤独，也没有把他们工作必须承担的无发言喻的压力告之于他人。

报道摄影师需要无穷的能量，不屈不挠的热情，勇于冒险的精神，在困难中求生的能力，以及对抗危险的勇气。对报道摄影的热诚，往往造成家庭配偶的孤单和被忽视的孩子。它同时也是狂热的，令人兴奋的，具挑战性的，以及有时是危险的。

报道摄影师有时记录这个世界的欢乐和日常事务：一个节日，一个政治选举，一个家庭团聚。有时，他们探索私人的世界，揭示复杂的人格魅力，它们伟大、强有力、单纯、和本真。但更经常的是，报道摄影师关注的是自然和人类行为对这个星球的折磨――战争、贫穷、饥荒、贫乏。那炽热心灵的照片使我们更明白到那些行为对人类的影响。报道摄影师是一个特殊的族类，每个人都时刻聆听着不同快门的响动。报道摄影师有着不同寻常的客观。他们对事实和真相有着共同的承诺。

我曾目击过报道摄影的辉煌和没落。我参与了《生活》和《观望》杂志为报道摄影注入新生力量的年代。我目击了在报道摄影星座群里迅速崛起的无名新星，那些今天无法辨认名字的他们。1950和1960是属于顽固乐观和令人兴奋的摄影挑战的年代。我开始进入一种新的模式，那就是由W. Eugene Smith和Leonard McCombe发扬开来的故事陈述模式，它创造了一种新的艺术的交流方式。这种方式鼓励摄影师去追求图片论文，并且拓展他们讲故事的能力。

今天，相对于过去的时代而言，从业者可获得更好的信息和对世界的关注。当代报道摄影正往深度报道发展，突破过去认为的绝对的限制。无论任何题材，神圣或亵渎，会被他们的视觉拒绝接纳。他们为沉默者呐喊，为弱势者报不平，向需要帮助的人伸出援手。报道摄影师无处不在：杂志报社的记者以及那些独立的自由撰稿人。他们向我们展示了他们自己和世界。但同时，他们在工作中殉职。然而，每次在为他们举行不可避免的哀痛纪念仪式上，我们被暗示，摄影的社群是个很小的家庭。

尽管一些无聊和不怀好意的观看者攻击我们，说道，视觉的雕塑对发表在世界媒体那有时深刻、有时复杂、有时痛苦的照片作出反映，但却那么无能为力。社会批判家和观察者用诡辩的技巧来批判我们的共同观念，说道，我们被暴力的照片所埋没，对战争和痛苦的照片过分敏感，使我们到达了在过去五十年里记录战争的视觉猥亵的极限。一些来自成功杂志的编辑赞成这主题，而结果是弱化了深刻却歌颂了琐细。

高水平的新闻选择现实而不是虚构，文字和图片都表达的成熟、有判断力和分析，而不是平淡和空泛。最好的报道摄影师不会理会那些过分敏感的观看者。他们不会因为不愉快和受到争议而畏缩。他们明白到，在这个本应受到启蒙的社会世纪里，同过视觉来记录人类无声的行为是必须的。

静态照片被定义为“时代冻结的瞬间”。在Buchenwald停尸间里堆积尸体的照片，越战中那位一丝不挂的小女孩逃生的照片，反映了我们这个时代里，野蛮、死亡、毁灭和绝望的循环。这些图片的力量都寄存在它们自身的不真实性和独特的技巧中。正如Marvin Krone说道，这是在永久保存一个具有无限时间和宇宙观的有限的片段。他们记录了那些看起来难以相信的真实事件。他们所记录的历史，保护了那些可能会被某些人篡改的事实，那些人不愿承认大屠杀的存。

“去除急速的印象并挑选出那记录了历史必然要素的照片，就是摄影报道的全部”，《时代》杂志的宣传册里写到。事实上，这种非流动性给了照片独特的品质。它可以吸引视线，引起共鸣，煽动感情。那是经验的分享，瞬间的留存。它静止，却能移动；它无声，却能倾诉。而我们，就像获得礼物一般，有了更广阔的世界视野。

作为一个担任了将近五十年的图片代理和编辑，通过神奇的照片，我经历了我们时代里的伟大事件。我到过Omaha沙滩，瓜达康纳尔岛和塞班岛；我和Martin Luther King和James Meredith参与过民权斗争运动；我曾为那些战争的死难者感到悲伤，朝鲜，越南，阿富汗斯坦和孟加拉，以及那些冗长而不曾熟悉的国家名字。

报道摄影带我到过每个地方。作为前线的目击者，他们用视觉的方式记录下的事件将代代相传。很多报道摄影师活在危险与艰难的刀刃边缘，所以他们可以给我们带来几乎不可被相信的真实的照片。他们为我们铸造了一道桥梁，通过它，我们可以更好的了解着个复杂的相互依存的世界；他们的努力，丰富了新闻报道，扩展了认知，提升了这个职业的地位。

很早以前就知道Truth Needs No Ally这本书，在曾璜老师的著作《图片编辑手册》里。后来到伦敦念报道摄影硕士，才读到它的英文版，google了一下，好象还没有中文版的。这是本好书啊，特别是对于那些未成为、成为、或想变得更出色的报道摄影师来说。于是，小弟不才，仅凭破烂的英语和中文水平，简单粗略地翻译一下，让大家来分享这位老人的经验。现在只翻译了个前言，就感受到这位泰斗的魅力了。

这个翻译肯定有很多错漏，但求意思大概正确是了。

Truth Needs No Ally
前言

照相机的发明带动印刷媒体的技术革新并对人类的进步产生了主导性的影响。千百年来，人类的意识总成型于文字。但在过去一个半世纪里，用语表达和书写的文字不得不与一种普遍深入的，甚至更具爆发性的方式共享荣光，那就是照片。

这种视觉现象已经改变了历史的进程并注定对未来产生更深远的影响。摄影是一种语言。像音乐一样，它是一种可以被全人类所理解的语言。文盲使世界部分人口被隔离开去，摄影却跨越了这个文盲的边界。

摄影并不在传播中孤立地出现。它总需要文字和绘画来丰富它的内涵。它传播着，记忆着，并渗透这人类的灵魂。（省略。。。。。。）

宗上，照片是图片存在的。它构成了人类经验的方方面面------教育、信息、商业、科技、医学、艺术、建筑、地理、人类学、太空探索等等。相机和底片的发明满足了一些个人的需求，他们创造性地使用了这一工具。

摄影界百花齐放，摄影师的兴趣和手法各不相同。当代摄影师是多面手；他们可以拍摄婚礼、人像、广告、或者影棚、艺术和建筑。然而，有一种相当特别的摄影师热爱挑战、故事陈述，从事这种有时面临危险的职业，报道摄影。我们称他们为报道摄影师。

这本书把重点放在报道摄影上。我写这本书，并不只为了那些在著名杂志上发表过作品的专业人员，同时也为了那些正在为获得认同的报道摄影师们，还有那些在学校里磨练技术和沟通技巧的学生们。我所面向的对象是那些用相机作为媒介来表达自己的人。

在过去五十年间，我一直与黑星图片社合作，它是一个代理报道摄影师作品的商业图片机构。在这个机构任职的那些年里，使我有机会对抗种种关于生存、成功、失败的重要问题。仅凭所积累的知识，我想分享一下关于在报道摄影生涯中获得丰硕成果的经验。如果你觉得我会在这书中教会你走捷径的话，那千万别再读下去了，快去书店退书吧。

捷径成功的方程式只会在胡扯和作梦里出现。我的字典里只有贡献、承担和努力。它们是无可替代的。偶然，业余者也可以成为成功的报道摄影师，但那是稀有的。农民和傻瓜有时能做到，但大多数是失败的。能做出色报道的人，总是最专业的，他们勇于创新，可靠，并且不懈努力。

这本书是关于思想和哲学的：如何获得有意义、内容丰满的照片，如何制作利于表现你的个人画册。如果你的兴趣是快门光圈等技术，退书去吧。

图片市场的发展对静态图片的应用提出了更新更复杂的要求。重要的是，跟文化审美人士一样，大众对报道摄影的理解也在不断变化。

《生活》和《观望》杂志通过那些殿堂级的英雄和英雌，成就里报道摄影这个职业，他们是尤金史密斯，罗伯特卡帕等等。那些不断涌现的、将照片作为艺术品销售的画廊，以及将照片永久收藏的博物馆，都在增加报道摄影师的威望。

通往摄影的香格里拉之路很多。有句古话说“每个人都会为自己的疯狂打上烙印”。我的，就是摄影。我仍然会为一幅伟大的照片或图片故事而感到兴奋。Meyrowitz在谈摄影的时候说，“啊哈！我来告诉你那是什么！那就像堕入爱河一样！”

我不能用更简单或者更好的语言来形容了。五十年来，这个我做钟爱的事业使我经常遭受考验，带来担忧、痛楚或失望。但就像与我太太相爱一样，它给我激情，使我的生命充满价值。我曾被谴责，因为幼稚、不妥协，以及，我总天真地相信，摄影可以燃亮那痛苦艰难世界中的黑暗角落。我不会以为我感到罪过而道歉。

所以，请跟我一起，抛弃学术般的梦幻，一起探索如迷宫般的当代报道摄影的世界。